L’art est ma passion depuis plusieurs années. Elle s’est concrétisée quand j’ai passé une année en France à l’âge de douze ans. Pendant ce séjour, j’ai découvert l’art moderne et j’ai commencé à peindre. Je n’ai pas arrêté depuis.

Je peins surtout des paysages et des scènes urbaines. Les médiums que je privilégie pour créer sont l’aquarelle et la peinture à l’huile. Je mets en valeur la puissance de la couleur et, et j’évite d’utiliser de la peinture noire, comme l’ont fait les impressionnistes. À part la couleur, j’explore aussi des éléments tels que la ligne, la forme et la texture. Je suis inspiré par des artistes tels que Vincent van Gogh, Wassily Kandinsky, Johannes Vermeer et René Magritte.

De surcroît, un thème central à ma pratique est celui du temps. Le temps se retrouve dans mon œuvre notamment dans le contexte cyclique. Je vise la réalisation d’œuvres qui encadrent les effets qui sont suscités par des jeux de lumière solaire au courant de la journée et à travers les saisons, tels que l’emplacement et la teinte de la lumière et des ombres. Le temps peut ainsi s’annoncer dans mon travail en faisant écho à l’histoire et à la philosophie.

En accentuant la lumière dans mes compositions, je représente l’image d’une manière qui reflète ma vision. Les transitions de lumière constantes suscitent une sensation spirituelle à l’intérieur de moi. J’essaye de donner envie à l'œil de se promener autour de l'œuvre et d’évoquer des émotions fortes.

Je fais de longues promenades pendant lesquelles je prends de nombreuses photos, qui jouent un rôle important dans ma création. Je planifie mes compositions afin de créer du contraste et de l’équilibre. Dans mon processus de création, je dessine des esquisses précises pour placer les éléments dans ma composition. En créant, je ne suis pas fidèle à mes références parce que je crois que l’observation et l’imagination doivent cohabiter dans le cadre du processus. 

En tant qu’artiste figuratif, je tente de trouver un équilibre entre la forme et le contenu dans mon travail. La forme se consacre à fournir une expérience esthétique au public alors que le contenu lui transmet dans indices sur l’histoire derrière l’œuvre. La qualité esthétique est un principe fondateur de ma pratique artistique.

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